江西教师招聘笔试之人物画诞生与演变

　　最早的人物画雏形，就出现在彩陶上：西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶盆上，可以看到一张充满现代抽象风格的人脸;青海孙家寨墓地出土的舞蹈纹彩陶盆上，有5个一组手拉手跳舞的小人。

　　时间从原始社会来到阶级社会，更为明确的社会分工让专业从事绘画成为可能，出现了画家(当然那个时代叫画匠或者画工更合适)这个职业，随之而来的是绘画技巧的提高。

　　真正意义上的人物画就诞生在这个时期。据史书记载，商王武丁曾经让人把他梦中梦到的宰相画出来，并“按图索骥”寻找那位能胜任宰相的贤才。不过“通缉令”今天肯定是看不到了，目前现存最早的人物画，是下面这两幅充满幻想色彩的战国帛画。

　　战国时期：

　　《人物龙凤帛画》——最早的独幅人物画

　　《人物御龙帛画》——主题思想——引魂升天

　　性质——旌幡性质

　　先秦绘画以人物肖像画为主，寓有兴衰鉴戒、褒功挞过之意，为维护礼教服务。但先秦壁画由于遗迹之不存，仅见于史籍文字记载，难以窥辨。而长沙楚墓先后出土两幅旌幡性质的帛画，为我们探讨先秦绘画面貌，提供了极其珍贵的实物资料。战国楚墓出土的《人物御龙图》《人物龙凤图》两个帛画作品，其中《人物龙凤图》是已知最早的独幅人物画作品。

　　人物画摆脱稚拙是在魏晋南北朝时期。以顾恺之为代表的一批文人士大夫参与到绘画中来，不仅开创了“高古游丝描”的线描技法。留下了《女史箴图》《洛神赋图》这样的千古佳作。

　　东吴时期：

　　曹不兴——落墨为蝇、佛画之祖、吴国“八绝”之一

　　曹不兴，三国东吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。 传说他画屏风时落墨为蝇，致使孙权信以为真。 曹不兴的绘画题材主要是人物，同时他也是有记载最早的佛像画家，享有“佛画之祖”的美誉。

　　西晋时期：

　　卫协——“巧密于情思，世所并贵”顾恺之

　　“古画皆略，至协始精”谢赫

　　卫协，西晋画家，师法三国曹不兴，擅绘神仙、佛像及人物故事。他对六朝重气韵画风的形成最具影响，和曹不兴比较，卫协人物画法有显著提高，曹不兴的画和汉壁画接近，线条粗扩，气魄雄健，注意人物的大体动态，不重视细部描写，而卫协改变了这种风格，比较精工细密。谢赫和顾恺之都在其理论中提到。

　　东晋时期：

　　顾恺之——地位：六朝三杰、画绝、痴绝、才绝

　　技法：高古游丝描、铁线描

　　论著：《画云台山记》《论画》

　　绘画观点：以形写神、传神论、“顾得其神”

　　作品：《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》

　　顾恺之是东晋画家，绘画理论家、文学家。他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世，谢安称其为“苍生以来未之有也。”他的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，主张画人物要有传神之妙，而关键在于眼中。他笔下人物五官细致入微，动态处理自然大方;并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感。除了画人物画以外，顾恺之还画一些佛教画像、飞禽走兽、名士肖像等。顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，线条主要运用“铁线描”勾勒出无粗细变化、形如铁丝、劲挺有力的圆笔细线;并创造“高古游丝描”，笔法如春蚕吐丝，紧密连绵，笔尖遒劲。作画力求以形写神、神形兼备。《画史清载》评论其画，意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵。顾恺之与师承他的南朝陆探微、张僧繇，并称“六朝三杰”。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与洛河河神爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》《列女仁智图》等。

　　南朝时期：

　　陆探微(宋)——“秀骨清像”“陆得其骨”“一笔画”

　　张僧繇(梁)——“笔才一二，象已应焉”“张家样”“疏体”“张得其肉”

　　元帝萧绎(梁)——《职工图》

　　陆探微，擅长人物画，运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的画法，他创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永。

　　我认为陆探微绘画的两个主要特征是：一、人物外在形象的清秀瘦削和绘画用笔追求如刀刻般的刚劲有力;二、超越于对外在形式的关注直达理想人格本体的精神层面，所以当人们面对画面时会产生“令人懔懔若对神明”的感觉。

　　张僧繇，创造了号为“张家样”的佛像画楷模。他的画风“笔才一二，象已应焉”简单的说就是寥寥数笔就能画的形神具备。说的是顾恺之、陆探微的密体画风，张僧繇、吴道子的疏体画风，被称为“疏体”，不同于顾恺之、陆探微的“密体”风格。

　　梁元帝，萧绎《职贡图》描绘了前来朝贡的外国使节的形象，人物写实，笔法简练。

　　北朝时期：

　　曹仲达(北齐)——“曹衣出水”“曹家样”

　　杨子华(北齐)——《北齐校书图》

　　曹仲达，以画梵像著称，能将佛像画的与真人一样，被誉为“曹家样”。据记载“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”--“曹衣出水，吴带当风”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。